演劇塾、始まります。

ロシア式の演劇プログラムを学んで
スキルアップしよう！
新潟で学べるまたとないチャンス！

　新潟芸術座とは、演劇大学INにいがた実行委員の有志で結成、オープンな演劇の場づくりを通し人材育成を主眼に活動し、地域貢献を目指した団体です。
　モスクワ劇術座をロシア語のアルファベットでMXATと書いて「ムハート」と読んでますが、新潟芸術座だとHXATで「ヌハート」と読みます。
　西村洋一氏を講師に迎え演劇の基礎から作品ができるまでの過程を学びます。ロシアで生まれ、全世界へ広がったスタニスラフスキー・システムを15回で体得し、それぞれの現場で活かしてもらいたく企画しました。演劇を始めたい人、始めたばかりの人からベテランの俳優・演出家まで一緒に基礎から学びます。お互いが刺激し合って上達していきましょう！
　学生も演劇指導者もぜひ体験してください。演劇経験は一切いりません、思った時がスタートです。

日程 ［全15回］

第8回までの開催予定日は以下の通りです。

会場

現在調整中（新潟市内）
参加希望者に直接お知らせいたします。

料金

一般＝各回とも2日連続参加で4000円　1日のみは2500円
25歳以下＝各回とも2日連続参加で2000円　1日のみは1300円

プログラムについて

毎月もしくは隔月に一度2日連続で行う演劇塾です。カリキュラムの7割出席者には、受講修了証を発行します。
15回参加を目指すのも、1回体験で来るのも、どちらも大歓迎です。誰でも参加できる場所をつくります。
この事業は劇団活動ではありませんので、演劇経験の有無を問わず、誰でも参加していただけます。

※15回のプログラム連続参加希望の方を優先させていただきますので、単発で受講のかたは、状況次第ではお断りする場合があります。

カリキュラムについて ｜ 講師＝西村洋一

　最初にお伝えしたいことがあります。
　スタニスラフスキー・システムを身につけるということは、頭でなにかを理解するということではなくて、「体得する」ということです。教師がいなくとも、自力で「やってみせることができる」ということを目指します。
　今回の「塾」の場合も、やるからには、そこを目標にしたいと思っています。スタニスラフスキー・システムを教える際に用いる、いくつかの項目のデモンストレーションにとどまるのでなく、各自が実際に変化してほしいと思っています。
　わたしの知る限り、日本で現在このようなことをしているところはありません。今回は、スタニスラフスキー・システムを習得したい、という意志のある皆さんが集まって、ある程度の期間をかけようとしているのですから、そこを目指したいと思っていますし、成功すれば、とても意義のあることだと思います。
　今回のカリキュラムで、「体得する」ことは可能だと思っています。あとは、皆さんが自主稽古や宿題で、どれだけやれるか、ということにもかかっています。
　「塾」を通して、稽古の主な題材には、チェーホフの「かもめ」を用いようと思っています。演技者と演出者に分けて、小作品を作るときには、チェーホフの短編を用いてはどうかと、考えています。
　身体トレーニングに関しては、皆さんの様子をみながら、レーチの中で、補足的に取り組もうと考えています。

カリキュラム内容（予定）

演技

1）エチュード
・台本にないシーンを作って演じてみる、等。
2）架空対象行動（注意力と、行動の論理）
3）身体的感覚（温度、空間、時間、明るさ、疲労感、雨、等）
4）台本の読み方
5）役を生きる（内面的な役作り）
6）役の形象（外面的な特徴）

レーチ（スタニスラフスキー・システムに基づいた、声と言葉）

1）身体と内面と声のつながり　＝　生きた声
2）（身体全体とつながった）カツゼツ
3）言葉とイマジネーション
4）台詞への取り組み方

身体トレーニング

1） スタニスラフスキー・システムで求められる、生きた身体のあり方

演出

1）戯曲の分析（戯曲の超課題、戯曲の葛藤、等）
2）実習

ご参加方法について

参加希望の方は下記アドレスまで、
・お名前
・年齢
・住所
・電話番号（携帯電話）
・演劇経験の有無
・参加希望日（複数ある場合はまとめてお書きください）
をお伝えください。
会場などの詳細をご連絡させていただきます。
お問い合わせもお気軽にどうぞ。

niigatageijyutuza@gmail.com

代表コメント ｜ 新潟芸術座 代表　井上ほーりん

　ロシアで生まれたスタニスラフスキー・システムは、現代演劇に多大な影響を及ぼしました。アメリカに渡りサンフォード・マイズナー「マイズナーテクニック」や「アクターズ・スタジオ」、リー・ストラスバーグ「メソード演技」「ステラ・アドラー芸術学校」の演技術に形を変えて現代に生き続けています。
　また、反スタニスラフスキー・システムの流れを産むことになり、形を変えてこれまた現代演劇に影響を与えました。ベルトルト・ブレヒトは従来のスタニスラフスキー・システムの感情移入を基礎とする従来の演劇を否定し、出来事を客観的・批判的に見ることを観客に促す「叙事的演劇」や「異化効果」を提唱し大きな影響を与えました。ポーランドの演出家グロトフスキは『実験演劇論』を提唱、生きた交わりをもつ俳優と観客との関係の間に，知覚に訴える演劇を創造しようと試み「Towards a Poor Theatre」＝「持たざる演劇」「貧しい演劇」が出てきました。
　そしてピーター・ブルック「何もない空間」へと移ります。私の劇団が掲げる「Cheap Theater」に影響があったことはご推察のとおりです。しかしながら、私はスタニスラフスキー・システムを体感してきたわけではありません。書物上で知ることしかありませんでした。
　このようにスタニスラフスキー・システムは、今でも現代演劇の基底に流れていて、作用・反作用しながら進化（変化）を続けているものだと思っています。これまで、じっくり体験する機会を、特に地方では得られなかったのは残念でなりません。東京に行って習得するにはお金がかかります、時間もかかりますので、ぜひ新潟で実現させたかったのです。
　体験してしっくりこなければ、また別の方向に舵を切ればいいのではないでしょうか。しかし、大本が何なのかを知らない限り、反対も試しようがありません。
　私たちは、このシステムで即劇団活動をしようとは考えていません。多くの習得者が生まれ、それぞれの現場での創作活動に役立ててもらいたいと願っています。プロだとかアマだとかの隔てなく、取り組んでいきたいと思っています。そんな有志の集まりで、いつか作品を創れたら良いとも思っています。
　どうですか、この機会に新潟で月1回か2か月に1回で全15回のこの塾に参加してみませんか！ 損はさせません、大きな財産になるものと信じています。

一言 ｜ 齋藤陽一

　「論語読みの論語知らず」なんていう言葉がありますが、スタニスラフスキー・システムについても似たことがあるかもしれません。もっとも、論語の場合は、知っていてもできないということで、スタニスラフスキー・システムの場合には、名前しか知らないというレベルかもしれません。或いは、名前すら忘れられている？
　知らない人のために書いておくと、スタニスラフスキー・システムとは、20世紀の初め頃、俳優を鍛える養成術として考えられたものです。そして、あの北島マヤがやっていることもそれに近いと言う人も。
　ただし、ある時期、一つの政治的な立場と結びついていると考えられて、そうでない方法が模索されたこともあって、有効に利用されていないきらいがあると思われます。今回のワークショップでは、そうした立場からは離れて純粋に俳優養成術として、さらに、世紀も変わったので、それ以後に開発された方法も含めて学べるのではないかと期待しています。

運営より ｜ 石附弘子

　まずはこの企画はどういうものにしたいのか。講師の西村さんとの話の発端はこれです。一言でいうと「西村洋一さんを講師に迎え、ロシア式の演技・演出プログラムを教えてもらい、芝居をつくって2020年にあわよくばロシアへ行こう！」というもの。
　ちょっと私の話になっちゃいますけど。私はもう長いこと演出や役者をやってますが、全くの我流で、ちゃんと勉強したことがありません。演劇に決まりはないと思いますが、ちゃんと勉強してみて、体得したうえでのオリジナリティは絶対に飛躍的に強く良いものになると思います。
　私が目指したいところは、私自身がほかの人に教えられるようになりたいというところです。そしてあわよくばロシアの舞台に立ちたいということです。
　新潟に住んでいて、ちゃんと勉強しようと思ったら、東京とか行かないとだめじゃないですか。お金もめちゃくちゃかかるし、時間もかかる。でも、それが新潟でできるんだったらこの機会を逃してはならんと思ってます。
　ワークショップの他に、具体的に何をやるのかは参加者のご都合・ご意見を聞きつつ詰めていきますが、西村さんのワークショップ。新潟参加メンバーでのおさらい会。小公演。を重ねてロシア行きを目指したいと思っています。
　イメージ的には劇団をつくるというより、塾って感じですかね。
　いきなり「ロシアへ行こう！」なんて驚かれたと思いますが、2年間の学びの後でご褒美的にロシアの演劇祭に出られたりしたら楽しくありませんか？ 実現するかどうかは今のところわかりませんが可能性を探っていきたいと思っています。
　まずはちゃんと学ぶところから。このチャンス一緒に生かしてみませんか。